Lo queramos o no, hay una parte de la cultura que siempre ha
estado en contacto con las drogas. Ya sea ayudando a los artistas en su
inspiración, o bien como protagonista de cualquier obra: desde la fotografía,
pasando por la música, y llegando hasta el cine. Está demostrado que el uso de
algunas drogas se remonta a miles de años atrás. Se usaban en rituales mágicos
o religiosos e inspiraban a sabios, brujas o chamanes en sus tareas. Se han
encontrado figuras antiquísimas que simbolizan algunas plantas y hongos de los
que se extraían diferentes sustancias psicoactivas.
Puede que las artes más plásticas sean las que, por su
contacto con el formato (el pintor con los lienzos, el artesano con la
cerámica, el bailarín con su cuerpo…) sean las que más se han dado a la
experimentación con drogas. Las artes más ‘ventana’, como la fotografía o el
cine, lo que quieren es estar al 100% visualmente, por tanto las excursiones
psíquicas no se realizan en los momentos de creación. Sin embargo, también se
han interesado de un modo más o menos directo en el mundo de las drogas.: las
tendencias, la historia, los usos, personajes históricos que han consumido…
Aquí van unos ejemplos del 7º música, pintura y literatura.
MUSICA
En Español:
· Estopa – Exiliado
en el lavabo – COCA
· Fangoria –
No sé que me das – ÉXTASIS
· Heroes del
silencio – Maldito duende – ALUCINÓGENOS
· Joan
Baptista Humet – Clara – ADICCIÓN
· Kiko Veneno
– Volando voy – CUALQUIERA
· Koma – Las
setas – ES EVIDENTE
· Miguel Ríos
– Un caballo llamado muerte – HEROÍNA
· Paranoica
Gonzales – Anoche me hinché – POLICONSUMO
· La Polla
Records – Chisourray y come mierda – COCA
· Los
Porretas – Una de tiros
· Las
pastillas del abuelo – El Sensei – PORROS
· Ricardo
Villalobos – MDMA – ¿ALGUNA DUDA?
· Los
Rodríguez – Me estás atrapando otra vez – CUALQUIERA
· Ska-p –
Cannabis – OBVIO
· Los Twist –
El primero te lo regalan, el segundo te lo venden – CUALQUIERA ADMINISTRADA DE
FORMA ORAL, CAMELLEO
· Víctor Manuel – La madre – Adicción
En Ingles:
· The Beatles – Lucy in the Sky with Diamonds –
LSD
· The Chemical Brothers – Lost in the k-hole –
KETAMINA
· The Cure – Close to me – CUALQUIERA
· The Eagles – Hotel California – MARIHUANA
· J. J. Cale, Eric Calpton – Cocaine – COCA
· Kenny Rogers & The First Edition – Just
Dropped in – LSD
· Liquido –
Narcotic – CUALQUIERA
· Placebo –
Special K – KETAMINA
· The Rolling Stones – Sister Morphine – MORPHINA
The Rolling Stones – Brown Sugar – MDMA
The Rolling Stones – Brown Sugar – MDMA
· Soulwax – E-Talking -TODAS
· Suede – Animal Nitrate – POPPER
· The Strokes – Reptilia – COCA
· The Velvet
Underground – Heroin – HEROÍNA
· The Verve – Drug’s don’t work – CUALQUIERA
PINTURA
La Contingencia Sicodelica
Todo
surgió en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile entre drogas, ocio y
discusiones eternas sobre arte, política y cultura pop. En los 80. A los
jóvenes estudiantes no les atraía el discurso artístico academicista, ortodoxo.
Se consideraban pintores por rebeldía y revolución. Definían su actitud como
política, rockera, glamurosa y anti-pinochet. El odio al dictador era su
principal premisa, la pintura y la música sus medios de escape y las drogas y
el rock de la new wave su estilo de vida.
LITERATURA
BAUDELAIRE,
EL POETA MALDITO (1821-1867)
Se le llamó así por su visión del mal y por su vida bohemia, llena de excesos. Él fue el artífice de la transformación semántica de la palabra ‘modernidad’ y fundó una nueva perspectiva de lo estético.
Se le llamó así por su visión del mal y por su vida bohemia, llena de excesos. Él fue el artífice de la transformación semántica de la palabra ‘modernidad’ y fundó una nueva perspectiva de lo estético.
Tuvo un
vínculo intenso y prolongado con las drogas, no sólo por experimentación, sinó
en búsqueda de su ‘yo’ interior. Los estupefacientes le ayudaban a trascender
el lenguaje y el personaje de ‘el poeta’ porque para él el yo poético era
algo que iba mucho más allá. Para Baudelaire, debe olvidarse el ciudadano para
alcanzar la verdadera poesía, hay que separarse de uno mismo para alcanzar a
ese “otro” que es el poeta real.
Construyó
su propio personaje, a lo dandi parisino por un lado, y pro otro, emprendió un
turbulento caminó de autodestrucción consciente. Consumía sobre todo alcohol y
hachís administrado de formas oral. También comío opio o láudano.
Este
policonsumo le llevó a escribir Los Paraísos Artificiales(1860),
un texto que llegó a considerarse algo así como un manual del drogadicto, pero
que además contiene un profundo interés por el conocimiento.
ALDOUS
HUXLEY, UN NOVELISTA VISIONARIO (1894-1963)
Escritor y filósofo, fue cambiando su posición frente a las drogas a lo largo de nuevas experiencias. Mostró un profundo interés por la psicodelia y el misticismo.
Escritor y filósofo, fue cambiando su posición frente a las drogas a lo largo de nuevas experiencias. Mostró un profundo interés por la psicodelia y el misticismo.
En su
novela más famosa, Un mundo feliz(1932), una droga fictícia
llamada ’soma’ se convierte prácticamente en el personaje central de la obra.
Las
puertas de la percepción (1954) es un ensayo sobre arte y religión que
revolucionó laescena americana de los años destinado a revolucionar la escena
americana de los años 50. Este libro nació de su primera experiencia con
mescalina, el alcaloide visionario del peyote.
En su
último libro, Isla, describe un mundo aterrrizado con la
guerra, en el que un reducido grupo de ciudadanos habita en una isla
conservando el verdadero conocimineto del alma. Los pacíficos miembros de esta
sociedad tienen por costumbre ingerir unas misteriosas setas en el momento del
tránsito, como vehículo para iluminar este trascendente momento de la vida.
Huxle
defendía que en el momento de la muerte la persona dede estar más clarividente
que en cualquier otro momento de la vida. Por eso, se oponía al uso deopiáceos
y veneraba la rechazaba la elocuencia que aportaban los psicodélicos. Fiel a su
propia profecía, momentos antes de morir ,Aldous Huxley pidió a su mujer que le
administrara LSD. Sufría un complicado cancer de lengua, pero dicen que murió
en paz y sin dolor.
LA
GENERACIÓN BEAT (50’s-60’s)The Beat Generation’ (La generación Beat), hace alusión a la expresión ‘beaten down’ que en español equivaldría a ‘estar derrotado’. Esta etiqueta quería hacer referencia a la situación que vivía la sociedad norteamericana en los años 50. La puso un grupo de amigos escritores con una nueva visión de la cultur y con ideas inovadoras que desembocaron en un nuevo movmiento literario caracterizado por su visión cruda y ácida de la terrible realidad que los rodeaba por aquel entonces: crisis económica, la segunda guerra mundial, la amenaza de la bomba atómica…
Eran los
‘Beatniks’, escritores y bohemios posicionaban con ninguna pastura política y
criticaban duramente el ‘American way of life’ y que utilizaban todo tipo de
drogas a modo de respuesta rebelde a los convencionalismos.
Entre
estos beatniks se encontraban Jack Kerouak(en la foto), que escribió el famoso
libro On the Road, Allen Ginsberg, que nos dejó Howl, o
Willian S. Burroughs que plasmó sus experiencias en la novela Naked
Lunch.



No hay comentarios:
Publicar un comentario